Desde hace un tiempo pienso si tiene sentido responder esa pregunta.
Me respondo que no tiene demasiado sentido porque falta mucho para saberlo, incluso para poder pensarlo. Pero me lo preguntan, se lo preguntan otros, y a mí me parece divertido responderlo.
Y junté algunas ideas al respecto:
1. Olvidémonos de pensar en géneros “literarios”, porque es obvio que hay géneros de todo tipo, casi tantos como prácticas culturales, y en todo caso los posts serán géneros de otro tipo.
“Cada enunciado separado es, por supuesto, individual, pero cada esfera del uso de la lengua elabora sus tipos relativamente estables de enunciados, a los que denominamos géneros discursivos (…). La riqueza y diversidad de los géneros discursivos es inmensa porque las posibilidades de la actividad humana son inagotables y porque en cada esfera de la praxis existe todo un repertorio de géneros discursivos que se diferencia y crece a medida que se desarrolla y crece la esfera misma” (Bakhtine, 1982).
Es obvio: hay géneros periodísticos, musicales, literarios, gastronómicos y ¿digitales?
Entre estos últimos, entonces, habra que ver si de aquí a unos años los posts de los blogs adquieren carácter de género, de la misma manera que lo podrían llegar a ser géneros emparentados como los e-mails, los chats o los mensajes de texto.
Para que esto suceda tendrán que adquirir rasgos lingüísticos y discursivos propios.
Entonces, tal vez, hablemos de géneros digitales. Por suerte, eso nos salvará de seguir discutiendo si un blog puede convertirse en un libro impreso.
Los posts quedarán en otro estante que no será la literatura, o no se conformarán como géneros, tal vez, y sí pasen a ser parte de “lo que en algún tiempo fueron libros compuestos por posteos de unas especies de escritores que escribían en unas bitácoras digitales que ya no existen más”.
2. Olvidémonos de suponer que hoy podemos saber si los posts son géneros literarios.
Hoy no lo sabemos. Para que eso suceda, tendrán que estabilizarse, como toda forma generada por la necesidad de comunicación de una época. En términos de historia de la escritura, los posts y los blogs son muy nuevos.
Todavía están sucediendo. Y puede pasar, como en otros fenómenos de la escritura, que no se estabilicen.
Según Todorov (1987), los géneros se institucionalizan por necesidades de comunicación en una sociedad en que están vigentes, y porque determinadas propiedades discursivas son recurrentes en determinados ámbitos de uso y se codifican progresivamene para constituirse en géneros. Si esto está sucediendo con los blogs, lo son. Probablemente, los blogs estén estableciendo sus reglas de brevedad y su estética, pero aún queda muchísimo por saber.
Puede pasar, también, que sí se conviertan en género, pero no como hoy los conocemos.
Tomando un ejemplo de la historia de los géneros periodísticos, lo que hoy conocemos como un artículo, como una pieza noticiosa de un diario, dista muchísimo de lo que se escribía en los periódicos de la época colonial. Si viéramos hoy esas notas, nos parecerían panfletos infames, pura propaganda política, con cero “objetividad periodística”.
Serían lo que hoy llamamos “editoriales”. Lo que hoy consideramos un artículo periodístico está lejísimos de esas primeras piezas periodísticas.
Y suponemos que lo mismo pasará con los posts: cuando llegue el día en que podamos decir “esto es un post (y esto no)“,
¿serán de 20 palabras o de 8 mil caracteres?,
¿tendrán fotos, dibujos, las dos cosas o nada?,
¿conservarán los comentarios o sólo tendrán pingbacks o tracebacks?,
¿seguirán siendo mayormente en primera persona, serán en tercera, o apelarán a una persona que aún desconocemos y que se irán inventando con el tiempo?
¿conservarán la “oralidad”?
… Nada de eso sabemos hoy, de la misma forma que no sabemos si lo que hoy llamamos “cumbia villera” seguirá siendo un género por si mismo o será parte del género “cumbia” en general o se llamará “cumbia urbana”, de la misma forma que cuando Haydn escribía sus primeras piezas para orquesta, en cuatro movimientos y un solo tempo, no tenía idea que después iban a llamarlas “sinfonías”.
3. Y aún suponiendo que sí, que los posts se conviertan en un género, después pasará lo que pasa con cualquier género y sus subgéneros: preguntarnos sobre la calidad, estética, informativa o creativa.
Estarán bien o mal escritos,
nos harán pensar o nos parecerán descartables,
nos mostrarán algo nuevo o nos aburrirán,
los haremos circular o cerraremos la ventana, la pantalla o el celular.
Al final y por suerte, aún cuando logremos “encauzar” al mundo en géneros, lo importante será si a esa altura todavía los posts sirven para algo.
Mostrando entradas con la etiqueta Del Blog Amphibia de Pablo Mancini. Mostrar todas las entradas
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sábado, 18 de julio de 2009
Lo que hay que comer por Natalia Zuazo de Amphibia
Lo que hay que comer, si trabajas en la construcción de un blog.
Lo tengo que decir:
Acabo de comer una ensalada digna de este blog.
Improvisada a las 9 de la noche en el super.
Va la receta, que espero copien como corresponde con toda idea, gastronómica, tecnológica, artística.
Copiamos y les damos para que copien.
Va:
Radicheta, las hojas más tiernitas y amarillas de la lechuga criolla, la parte violeta y más verde de la cebolla de verdeo, champignones crudos fileteados y almendras fileteadas. Para el aderezo, 2 cucharadas soperas de aceite de oliva muy top, 4 de salsa de soja y una cucharadota de miel.
Háganla.!!!
Es así.
Es grosa.
Y obvio que toman vino. !!!
Hoy me sorprendí con un Bianchi DOC, Malbec, 2007, una ecuación precio-calidad merecedora de acompañar mi ensalada. La próxima va con foto. Prometo.
Lo tengo que decir:
Acabo de comer una ensalada digna de este blog.
Improvisada a las 9 de la noche en el super.
Va la receta, que espero copien como corresponde con toda idea, gastronómica, tecnológica, artística.
Copiamos y les damos para que copien.
Va:
Radicheta, las hojas más tiernitas y amarillas de la lechuga criolla, la parte violeta y más verde de la cebolla de verdeo, champignones crudos fileteados y almendras fileteadas. Para el aderezo, 2 cucharadas soperas de aceite de oliva muy top, 4 de salsa de soja y una cucharadota de miel.
Háganla.!!!
Es así.
Es grosa.
Y obvio que toman vino. !!!
Hoy me sorprendí con un Bianchi DOC, Malbec, 2007, una ecuación precio-calidad merecedora de acompañar mi ensalada. La próxima va con foto. Prometo.
Mafalda cumplirá 45 años ,del blog de Mancini - Amphibia -
Para los registros oficiales nació el 17 de agosto de 1932 pero, en verdad, Joaquín Salvador Lavado llegó al mundo el 17 de julio de ese año, para ser Quino, el creador de la adorable y asqueada de tanta sopa Mafalda.
Ella, por su parte,cumplirá: el 29 de setiembre de 1964 apareció por primera vez en el semanario Primera Plana, de Buenos Aires.
Se celebran los 45 años de vida de esa niña divina, llena de encanto y de una curiosidad que paralizaba a los padres, de una ingenuidad reflexiva que nada mal nos vendría ejercitar y sobre todo de una inigualable dimensión social de los ?asuntos planetarios?.
Mafalda logró expresar las profundas transformaciones producidas durante el siglo XX, y Quino, a través de ella, supo rendir una especie de tributo a la liberación de la mujer y oponerse a todo tipo de regímenes dictatoriales.
?La historieta es una forma de comunicar la actualidad y Mafalda comentaba una actualidad de hace 30 años. Y si bien me halaga que se siga leyendo, también es triste pensar que los temas de los que hablaba Mafalda siguen existiendo; a veces algunos tienen otro nombre, pero son los mismos?.
Quino cursó sus estudios primarios y luego ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, que finalmente abandonó ??cansado de dibujar ánforas y yesos?? para dedicarse a la historieta y el humor.
En 1950 vendió por primera vez una historieta. ?Recuerdo que era para una tienda de sedería y que se llamaba Sedalina, pero prefiero no tratar de pensar cómo era esa publicidad, porque seguramente me avergonzaría?.
Al año siguiente Quino viajó de Mendoza a Buenos Aires buscando instalarse en alguna redacción de un diario o revista, pero a las pocas semanas vuelve a Mendoza. La capital no le había dado trabajo.
Las cosas empeorarían. En 1953 Quino ingresa al servicio militar. Según ha contado fue una experiencia que al principio le causó una profunda angustia y ?pensaba que nunca iba a salir de allí?, pero luego de un tiempo, de convivir con personas de todas las clases sociales ?empecé a dibujar algo distinto?, comenta Quino en su sitio web.
En 1954 vuelve a Buenos Aires.
No se rinde: vive en condiciones precarias, compartiendo habitaciones con desconocidos, y vuelve a merodear por las redacciones de diarios y revistas. El semanario Esto es le publica su primera página de humor gráfico, que alterna semanalmente con otro dibujante. ?El día que publicaron mi primera página pasé el momento más feliz de mi vida?, dice.
Luego publicó sus dibujos en Vea y Lea, Leoplán, Damas y Damitas, TV Guía, Usted, Che, Panorama, Atlántida, Adán, el diario Democracia, etcétera.
En 1963 publica su primer libro de humor, Mundo Quino, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo, con prólogo de Miguel Brascó.
Quino contó a la BBC: ?Me pidieron, porque no fue idea mía hacerla, que tuviera algo de Peanuts (la tira cómica creada por Charles Schulz), pero que, a diferencia de Peanuts, fuera una familia donde hubiera adultos?.
Estaba naciendo Mafalda. Agens Publicidad buscaba un dibujante que creara una historieta ?mezcla de Blondie y Peanuts?, en la que los nombres de todos los personajes comenzaran la letra ?m?, para publicitar una línea de productos electrodomésticos de marca Mansfield.
Finalmente la campaña publicitaria no se llevó adelante, pero Quino continuó trabajando en esas tiras y Mafalda comenzó a vivir.
Mafalda aparece públicamente por primera vez en Gregorio, el suplemento de humor de la revista Leoplán, que publica 3 tiras en 1964. En septiembre de ese año el semanario Primera Plana comenzó a publicar Mafalda regularmente.
Y desde ese momento, Mafalda se apropió generosamente del humor de los argentinos y argentinas, llevando la risa al plano de la reflexión política y de las problemáticas sociales. Si tomamos alguna edición al azar, notaremos que en los 60 Quino ya hablaba del 2004.
Mafalda se fue de Primera Plana y comenzó a circular por el diario El Mundo. En 1966 el editor Jorge Álvarez publica el primer libro de Mafalda.
Sale a la calle para Navidad y en dos días se agota una tirada de 5.000 ejemplares.
Al año siguiente se publica el segundo libro: Así es la cosa, Mafalda. El 2 de junio de 1968 se reanuda la edición de la historieta en Siete Días, y Mafalda 3 y Mafalda 4 salen a la calle.
Treinta tiras son traducidas al italiano e incluidas en una antología de textos literarios y dibujos humorísticos que se tituló Libro dei Bambini Terribili per adulti masochisti.
En 1969, en Italia, se publica Mafalda, la contestataria, con la presentación del semiólogo Umberto Eco.
A principios de 1970, Ediciones De La Flor publica a Mafalda y en marzo de 1976, Quino y Alicia, su esposa, se trasladan a Milán: ?La Patria significa juventud, por lo tanto el hecho de estar lejos de ella ha hecho que mi humor se haya vuelto un poco menos vivaz pero tal vez algo más profundo?.
En 1977 Mafalda colabora con Unicef en la Campaña Mundial de la Declaración de los Derechos del Niño.
Cuando en los 80 la tira cumple 20 años, la Casa de las Américas de Cuba publica Mundo Quino.
El 26 de octubre de 1988 llegaba al Concejo Deliberante un proyecto de ordenanza para que Mafalda fuera reconocida como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
El proyecto, firmado por el entonces intendente porteño, Facundo Suárez Lastra, y por su secretario de Cultura, Félix Luna, se justificaba en que el personaje ?simboliza lo mejor del espíritu de muchos jóvenes argentinos, que no se resignan a acatar el orden establecido y pretenden modificarlo y enriquecerlo con sus propias ideas.
Mafalda hizo reflexionar muchas veces a sus lectores sobre la validez de los hábitos, creencias, prejuicios y lugares comunes, ayudando de este modo a construir una sociedad mejor?.
La iniciativa no prosperó porque los concejales argumentaron que ?el título honorífico sólo es para las personas?.
En 1990, en Taiwán, Mafalda se publica en idioma chino, los dos primeros años en ediciones no autorizadas. En 1992 se publica en España una recopilación completa: Toda Mafalda.
Recientemente Quino ha explicado al diario Clarín: ?Mi temáticas preferidas tienen que ver con la relación entre el poder y la gente, la indiferencia frente a los dramas sociales, la burocracia, la corrupción… cosas que me indignan?.
Y en relación con Mafalda en particular, confesó: ?Creo que yo no salí con una cosa nueva; soy un seguidor de los que me precedieron: Lino Palacio, Divito, Oski… A veces pienso que lo que hago ya es antiguo, que mi línea tiene un estilo antiguo… A mí me gustaría ir cambiando, tener una línea mucho más libre y que se renueve, tener más poder de síntesis. Picasso siempre te sorprendía con cosas distintas, por ejemplo… tampoco te digo que soy Botero, ¡algo fui cambiando!?.
Mafalda, sus consternados padres y sus amiguitos Manolito, Miguelito, Felipe, Libertad, y su hermanito Guille, fueron traducidos a más de 30 idiomas, incluyendo el chino, el gallego y el finlandés.
Tal como terminaba diciendo el proyecto presentado en 1988 para convertirla en ciudadana ilustre: ?Mafalda sigue siendo, en la memoria colectiva de los argentinos, la chica preguntona, cuestionadora, irreverente e inesperada, que planteó en su momento tantos interrogantes molestos a la sociedad argentina?.
Valgan estas biografías entrelazadas, expuestas tan apretadamente aquí, de Quino y Mafalda, para agradecer la lucidez y la actualidad, la capacidad de trascender la coyuntura político-mediática, el humor, las muecas cómplices y los guiños en secreto.
Recomendamos el sitio oficial de Quino:http://www.clubcultura.com/clubhumor/quino/espanol/
Ella, por su parte,cumplirá: el 29 de setiembre de 1964 apareció por primera vez en el semanario Primera Plana, de Buenos Aires.
Se celebran los 45 años de vida de esa niña divina, llena de encanto y de una curiosidad que paralizaba a los padres, de una ingenuidad reflexiva que nada mal nos vendría ejercitar y sobre todo de una inigualable dimensión social de los ?asuntos planetarios?.
Mafalda logró expresar las profundas transformaciones producidas durante el siglo XX, y Quino, a través de ella, supo rendir una especie de tributo a la liberación de la mujer y oponerse a todo tipo de regímenes dictatoriales.
?La historieta es una forma de comunicar la actualidad y Mafalda comentaba una actualidad de hace 30 años. Y si bien me halaga que se siga leyendo, también es triste pensar que los temas de los que hablaba Mafalda siguen existiendo; a veces algunos tienen otro nombre, pero son los mismos?.
Quino cursó sus estudios primarios y luego ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, que finalmente abandonó ??cansado de dibujar ánforas y yesos?? para dedicarse a la historieta y el humor.
En 1950 vendió por primera vez una historieta. ?Recuerdo que era para una tienda de sedería y que se llamaba Sedalina, pero prefiero no tratar de pensar cómo era esa publicidad, porque seguramente me avergonzaría?.
Al año siguiente Quino viajó de Mendoza a Buenos Aires buscando instalarse en alguna redacción de un diario o revista, pero a las pocas semanas vuelve a Mendoza. La capital no le había dado trabajo.
Las cosas empeorarían. En 1953 Quino ingresa al servicio militar. Según ha contado fue una experiencia que al principio le causó una profunda angustia y ?pensaba que nunca iba a salir de allí?, pero luego de un tiempo, de convivir con personas de todas las clases sociales ?empecé a dibujar algo distinto?, comenta Quino en su sitio web.
En 1954 vuelve a Buenos Aires.
No se rinde: vive en condiciones precarias, compartiendo habitaciones con desconocidos, y vuelve a merodear por las redacciones de diarios y revistas. El semanario Esto es le publica su primera página de humor gráfico, que alterna semanalmente con otro dibujante. ?El día que publicaron mi primera página pasé el momento más feliz de mi vida?, dice.
Luego publicó sus dibujos en Vea y Lea, Leoplán, Damas y Damitas, TV Guía, Usted, Che, Panorama, Atlántida, Adán, el diario Democracia, etcétera.
En 1963 publica su primer libro de humor, Mundo Quino, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo, con prólogo de Miguel Brascó.
Quino contó a la BBC: ?Me pidieron, porque no fue idea mía hacerla, que tuviera algo de Peanuts (la tira cómica creada por Charles Schulz), pero que, a diferencia de Peanuts, fuera una familia donde hubiera adultos?.
Estaba naciendo Mafalda. Agens Publicidad buscaba un dibujante que creara una historieta ?mezcla de Blondie y Peanuts?, en la que los nombres de todos los personajes comenzaran la letra ?m?, para publicitar una línea de productos electrodomésticos de marca Mansfield.
Finalmente la campaña publicitaria no se llevó adelante, pero Quino continuó trabajando en esas tiras y Mafalda comenzó a vivir.
Mafalda aparece públicamente por primera vez en Gregorio, el suplemento de humor de la revista Leoplán, que publica 3 tiras en 1964. En septiembre de ese año el semanario Primera Plana comenzó a publicar Mafalda regularmente.
Y desde ese momento, Mafalda se apropió generosamente del humor de los argentinos y argentinas, llevando la risa al plano de la reflexión política y de las problemáticas sociales. Si tomamos alguna edición al azar, notaremos que en los 60 Quino ya hablaba del 2004.
Mafalda se fue de Primera Plana y comenzó a circular por el diario El Mundo. En 1966 el editor Jorge Álvarez publica el primer libro de Mafalda.
Sale a la calle para Navidad y en dos días se agota una tirada de 5.000 ejemplares.
Al año siguiente se publica el segundo libro: Así es la cosa, Mafalda. El 2 de junio de 1968 se reanuda la edición de la historieta en Siete Días, y Mafalda 3 y Mafalda 4 salen a la calle.
Treinta tiras son traducidas al italiano e incluidas en una antología de textos literarios y dibujos humorísticos que se tituló Libro dei Bambini Terribili per adulti masochisti.
En 1969, en Italia, se publica Mafalda, la contestataria, con la presentación del semiólogo Umberto Eco.
A principios de 1970, Ediciones De La Flor publica a Mafalda y en marzo de 1976, Quino y Alicia, su esposa, se trasladan a Milán: ?La Patria significa juventud, por lo tanto el hecho de estar lejos de ella ha hecho que mi humor se haya vuelto un poco menos vivaz pero tal vez algo más profundo?.
En 1977 Mafalda colabora con Unicef en la Campaña Mundial de la Declaración de los Derechos del Niño.
Cuando en los 80 la tira cumple 20 años, la Casa de las Américas de Cuba publica Mundo Quino.
El 26 de octubre de 1988 llegaba al Concejo Deliberante un proyecto de ordenanza para que Mafalda fuera reconocida como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
El proyecto, firmado por el entonces intendente porteño, Facundo Suárez Lastra, y por su secretario de Cultura, Félix Luna, se justificaba en que el personaje ?simboliza lo mejor del espíritu de muchos jóvenes argentinos, que no se resignan a acatar el orden establecido y pretenden modificarlo y enriquecerlo con sus propias ideas.
Mafalda hizo reflexionar muchas veces a sus lectores sobre la validez de los hábitos, creencias, prejuicios y lugares comunes, ayudando de este modo a construir una sociedad mejor?.
La iniciativa no prosperó porque los concejales argumentaron que ?el título honorífico sólo es para las personas?.
En 1990, en Taiwán, Mafalda se publica en idioma chino, los dos primeros años en ediciones no autorizadas. En 1992 se publica en España una recopilación completa: Toda Mafalda.
Recientemente Quino ha explicado al diario Clarín: ?Mi temáticas preferidas tienen que ver con la relación entre el poder y la gente, la indiferencia frente a los dramas sociales, la burocracia, la corrupción… cosas que me indignan?.
Y en relación con Mafalda en particular, confesó: ?Creo que yo no salí con una cosa nueva; soy un seguidor de los que me precedieron: Lino Palacio, Divito, Oski… A veces pienso que lo que hago ya es antiguo, que mi línea tiene un estilo antiguo… A mí me gustaría ir cambiando, tener una línea mucho más libre y que se renueve, tener más poder de síntesis. Picasso siempre te sorprendía con cosas distintas, por ejemplo… tampoco te digo que soy Botero, ¡algo fui cambiando!?.
Mafalda, sus consternados padres y sus amiguitos Manolito, Miguelito, Felipe, Libertad, y su hermanito Guille, fueron traducidos a más de 30 idiomas, incluyendo el chino, el gallego y el finlandés.
Tal como terminaba diciendo el proyecto presentado en 1988 para convertirla en ciudadana ilustre: ?Mafalda sigue siendo, en la memoria colectiva de los argentinos, la chica preguntona, cuestionadora, irreverente e inesperada, que planteó en su momento tantos interrogantes molestos a la sociedad argentina?.
Valgan estas biografías entrelazadas, expuestas tan apretadamente aquí, de Quino y Mafalda, para agradecer la lucidez y la actualidad, la capacidad de trascender la coyuntura político-mediática, el humor, las muecas cómplices y los guiños en secreto.
Recomendamos el sitio oficial de Quino:http://www.clubcultura.com/clubhumor/quino/espanol/
De cinco duelistas digitales de Pablo Mancini, uno de los 50 mejores blogger de Argentina
Aquí van, uno a uno, los cinco dualismos digitales que llevamos al seminario en Chile y que sugerimos escaparles como a la peste AH1N1.
Son cinco disyuntivas que tienen más de trampa que de inteligencia, más de mal planteadas que de soluciones operativas.
En el limbo de los medios digitales se están llevando a varios al cielo del olvido.
1 – ¿FREE O FREEMIUM?
En esta esquina, Chris Anderson, Mark Masnik y Seth Godin. En la otra, Malcolm Gladwell, Mark Cuban y John Gapper.
Todos de trayectoria respetable, plantean dos posibles modelos de negocios para los medios digitales. Importar linealmente ese debate y obligarnos a ser fieles de una u otra escuela es un riesgo que no vale la pena asumir.
La discusión de fondo, que rara vez se da, no es tanto sobre los modelos de negocios sino sobre los modelos productivos. En los medios digitales es mucho más fuerte la preocupación sobre cómo hacer caja para pagar los sueldos de decenas y decenas de empleados antes que alcanzar la rentabilidad con religiones trasnochadas.
2 – ¿NATIVOS O INMIGRANTES?
Salvavidas de plomo.
Cuando la organización periodística quiere renovarse opta por deshacerse de los “periodistas tradicionales” e incorporar una buena dosis de nativos digitales en las redacciones. Como si los saberes y las habilidades estuvieran sólo en una u otra generación profesional.
De nada sirve sembrar nativos en un entorno, como son las redacciones actualmente, que funciona como hace 50 años. Sin actualizar el código fuente de las redacciones online de poco sirven los más jóvenes, que van, hacen su trabajo pero ni de cerca consumen el producto que producen.
Por cierto, ¿cómo se explica la génesis de tres casos claves de nuevos medios donde la presencia de nativos digitales se reduce al grado cero? Politico.com, Newser.com y el Interactive News Team de The New York Times?
De más está decir que las redacciones online en América Latina están pobladas de nativos digitales y profesionales menores de 35 años, y aun sí los portales periodísticos no hacen gala, precisamente, de la interactividad.
3 – ¿CONTENIDOS DE CALIDAD O CONTENIDOS BASURA?
Otro falso dualismo que asfixia discusiones en la industria de los medios digitales.
¿Con qué instrumento y categorías se mide la calidad de los contenidos en la red? En un entorno de abundancia informacional inédita hay menos lugar para el canon de calidad y mucho más para los criterios posibles de valor de uso de la información.
Con dos categorías tan binarias, calidad y basura, resulta muy difícil generar ofertas eficientes.
En la discusión, no sólo subyace la idea de toda producción es humana, donde la automatización posible de procesos productivos en el periodismo cancela hasta la fiesta autoevangelizadora de los periodistas digitales efervescentes. Además, supone dejar sin lugar a dos roles que son, precisamente, los que parecen tener cada vez más protagonismo: los community managers y los data curators.
4 – ¿SE MUEREN LOS DIARIOS O TIENEN LARGA VIDA POR DELANTE?
Frecuentemente reducida a fundamentalistas de los soportes, esta discusión no deja lugar a nada. Los medios tradicionales están inmersos en una doble crisis financiera y de credibilidad, mientras que los medios online y los nuevos medios aún no encuentran modelos de negocios que vuelvan sustentable a la profesión en Internet.
El dato que hackea este dualismo es la nueva configuración de ciudades posturbanas, con millones de nodos móviles y fijos, donde reinan la fluidez y la manipulación de datos con efectos dramáticos en la organización espacio/tiempo. Donde coexisten ofertas heterogéneas de brevedades, sobreproducción de contenidos, pildorización cultural y consumo intermitente de medios.
Pensar el consumo de medios desde el soporte puede ser un error fatal para las organizaciones periodísiticas.
Edición impresa o desde un navegador de Internet.
Son opciones del pasado. Hay que ser agnóstico del soporte.
El soporte periodístico es la red. Los productores de contenidos tienen que disponibilizar su producción en el ciberespacio y ofertarla en múltiples instancias de consumo posible.
No sólo en papel, no sólo en un punto fijo de acceso a Internet, sino también y sobre todo en los nuevos entornos urbanos que ofrecen instancias de consumo breves pero de alta intensidad.
(Ampliaremos este punto en Amphibia en un próximo post cuando comentemos Burbujas de ocio, de Roberto Igarza.)
5 – ¿LA AUDIENCIA ES PARTICIPATIVA O PRODUCTORA DE CONTENIDO?
La audiencia ES el contenido. Facebook y Twitter son los pedagogos del nuevo periodismo.
Facebook porque es la nueva expresión de las formas e interacciones de las comunidades de lectores, tal como en el siglo XVIII lo eran los cafés en Londres, cuando los diarios intervenían en la nueva esfera pública y configuración social. Twitter, por su parte, porque es una expresión de las brevedades de producción y consumo colectivo de medios.
En las versiones online de los medios tradicionales, la audiencia sólo puede ver lo que escribieron los periodistas y con suerte comentar públicamente, siempre sobre lo que escribieron los periodistas, y sujetos a moderación de la elite.
Facebook es el sitio de noticias más visitado de todo el mundo. No el sitio periodístico, pero sí el de noticias. Las audiencias hibridan allí y visualizan con el mismo rango de jerarquización editorial la muerte del Papa, el viaje de un amigo, la cotización del dólar o las fotos de la novia.
Pablo Mancini a las 07:41 pm del 11 de Julio del 2009 # Etiquetas:Nuevos medios, Periodismo digital
Son cinco disyuntivas que tienen más de trampa que de inteligencia, más de mal planteadas que de soluciones operativas.
En el limbo de los medios digitales se están llevando a varios al cielo del olvido.
1 – ¿FREE O FREEMIUM?
En esta esquina, Chris Anderson, Mark Masnik y Seth Godin. En la otra, Malcolm Gladwell, Mark Cuban y John Gapper.
Todos de trayectoria respetable, plantean dos posibles modelos de negocios para los medios digitales. Importar linealmente ese debate y obligarnos a ser fieles de una u otra escuela es un riesgo que no vale la pena asumir.
La discusión de fondo, que rara vez se da, no es tanto sobre los modelos de negocios sino sobre los modelos productivos. En los medios digitales es mucho más fuerte la preocupación sobre cómo hacer caja para pagar los sueldos de decenas y decenas de empleados antes que alcanzar la rentabilidad con religiones trasnochadas.
2 – ¿NATIVOS O INMIGRANTES?
Salvavidas de plomo.
Cuando la organización periodística quiere renovarse opta por deshacerse de los “periodistas tradicionales” e incorporar una buena dosis de nativos digitales en las redacciones. Como si los saberes y las habilidades estuvieran sólo en una u otra generación profesional.
De nada sirve sembrar nativos en un entorno, como son las redacciones actualmente, que funciona como hace 50 años. Sin actualizar el código fuente de las redacciones online de poco sirven los más jóvenes, que van, hacen su trabajo pero ni de cerca consumen el producto que producen.
Por cierto, ¿cómo se explica la génesis de tres casos claves de nuevos medios donde la presencia de nativos digitales se reduce al grado cero? Politico.com, Newser.com y el Interactive News Team de The New York Times?
De más está decir que las redacciones online en América Latina están pobladas de nativos digitales y profesionales menores de 35 años, y aun sí los portales periodísticos no hacen gala, precisamente, de la interactividad.
3 – ¿CONTENIDOS DE CALIDAD O CONTENIDOS BASURA?
Otro falso dualismo que asfixia discusiones en la industria de los medios digitales.
¿Con qué instrumento y categorías se mide la calidad de los contenidos en la red? En un entorno de abundancia informacional inédita hay menos lugar para el canon de calidad y mucho más para los criterios posibles de valor de uso de la información.
Con dos categorías tan binarias, calidad y basura, resulta muy difícil generar ofertas eficientes.
En la discusión, no sólo subyace la idea de toda producción es humana, donde la automatización posible de procesos productivos en el periodismo cancela hasta la fiesta autoevangelizadora de los periodistas digitales efervescentes. Además, supone dejar sin lugar a dos roles que son, precisamente, los que parecen tener cada vez más protagonismo: los community managers y los data curators.
4 – ¿SE MUEREN LOS DIARIOS O TIENEN LARGA VIDA POR DELANTE?
Frecuentemente reducida a fundamentalistas de los soportes, esta discusión no deja lugar a nada. Los medios tradicionales están inmersos en una doble crisis financiera y de credibilidad, mientras que los medios online y los nuevos medios aún no encuentran modelos de negocios que vuelvan sustentable a la profesión en Internet.
El dato que hackea este dualismo es la nueva configuración de ciudades posturbanas, con millones de nodos móviles y fijos, donde reinan la fluidez y la manipulación de datos con efectos dramáticos en la organización espacio/tiempo. Donde coexisten ofertas heterogéneas de brevedades, sobreproducción de contenidos, pildorización cultural y consumo intermitente de medios.
Pensar el consumo de medios desde el soporte puede ser un error fatal para las organizaciones periodísiticas.
Edición impresa o desde un navegador de Internet.
Son opciones del pasado. Hay que ser agnóstico del soporte.
El soporte periodístico es la red. Los productores de contenidos tienen que disponibilizar su producción en el ciberespacio y ofertarla en múltiples instancias de consumo posible.
No sólo en papel, no sólo en un punto fijo de acceso a Internet, sino también y sobre todo en los nuevos entornos urbanos que ofrecen instancias de consumo breves pero de alta intensidad.
(Ampliaremos este punto en Amphibia en un próximo post cuando comentemos Burbujas de ocio, de Roberto Igarza.)
5 – ¿LA AUDIENCIA ES PARTICIPATIVA O PRODUCTORA DE CONTENIDO?
La audiencia ES el contenido. Facebook y Twitter son los pedagogos del nuevo periodismo.
Facebook porque es la nueva expresión de las formas e interacciones de las comunidades de lectores, tal como en el siglo XVIII lo eran los cafés en Londres, cuando los diarios intervenían en la nueva esfera pública y configuración social. Twitter, por su parte, porque es una expresión de las brevedades de producción y consumo colectivo de medios.
En las versiones online de los medios tradicionales, la audiencia sólo puede ver lo que escribieron los periodistas y con suerte comentar públicamente, siempre sobre lo que escribieron los periodistas, y sujetos a moderación de la elite.
Facebook es el sitio de noticias más visitado de todo el mundo. No el sitio periodístico, pero sí el de noticias. Las audiencias hibridan allí y visualizan con el mismo rango de jerarquización editorial la muerte del Papa, el viaje de un amigo, la cotización del dólar o las fotos de la novia.
Pablo Mancini a las 07:41 pm del 11 de Julio del 2009 # Etiquetas:Nuevos medios, Periodismo digital
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